36 điêu khắc gia đương đại hai miền tụ về TP.HCM: Không phải để phân tài cao - thấp
Từ nay đến 19/10, tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM diễn ra Triển lãm Điêu khắc Sài Gòn - Hà Nội lần thứ 9, quy tụ 36 tác giả cùng 62 tác phẩm nổi bật.
Kết nối các điêu khắc gia ở 2 đầu đất nước
Triển lãm Điêu khắc Sài Gòn - Hà Nội được hình thành và có triển lãm đầu tiên năm 2010, được duy trì liên tục cho tới nay, trải qua gần 2 thập niên.
Tuy không sử dụng giám tuyển, nhưng đây không phải là một triển lãm nhóm đơn thuần, mà là một hành trình thăm dò, học hỏi và cọ xát nghề nghiệp gần 20 năm qua, với các cuộc trưng bày có quy mô, có tiếp biến, có cải biến tại Hà Nội và TP.HCM.
Lần này, Triển lãm quy tụ 17 điêu khắc gia từ Hà Nội và 19 điêu khắc gia từ TP.HCM. Nếu các tác giả Hà Nội thường thiên về ý tưởng và sự nhất quán trong phong cách, thì các tác giả TP.HCM thường thiên về cảm xúc và sự tự do trong phong cách.
Về ngôn ngữ, đây là cuộc chuyển giao và đan xen giữa hiện đại với đương đại, giữa hàn lâm với phá cách, giữa cổ điển với thể nghiệm. Về vật liệu, có cả căn bản và bền vững như đá, gỗ, kim loại, thạch cao, gốm… cho tới thể nghiệm, tổng hợp, không bền vững.
Trải nghiệm là chính
Điêu khắc gia Bùi Hải Sơn chia sẻ: “Ngay từ lần đầu tiên, mục đích chính mà triển lãm này hướng đến không phải theo nghĩa thường thấy của các triển lãm, mà chúng tôi muốn có dịp nhìn ra chung quanh của làng điêu khắc, để nhìn lại chính công việc của mình, mà tìm cách thay đổi hoặc làm tốt hơn.
Suốt 20 năm qua, với 9 cuộc trưng bày luân phiên tại TP.HCM và Hà Nội, dù có người đến người đi, nhưng tinh thần xuyên suốt vẫn không thay đổi, nên chúng tôi rất lấy làm hứng thú. Đây cũng là lý do chính để chúng tôi cố gắng duy trì triển lãm lưỡng niên này, dù khó khăn, thách thức vẫn còn đó”.
Còn theo điêu khắc gia Thái Nhật Minh: “Đó không chỉ là một triển lãm, mà còn là không gian để những người làm nghề có thể chia sẻ với nhau về công việc của mình, duy trì sự gắn kết thân thiết giữa các nghệ sỹ ở 2 đầu đất nước”.
Từ góc nhìn chuyên môn, điêu khắc gia Phạm Đình Tiến cho rằng yếu tố kỹ thuật khoa học cũng là một phần quan trọng trong điêu khắc. “Với tôi, sự kiện này như nơi giao lưu của kỹ thuật của những phòng thí nghiệm về nghiên cứu. Điêu khắc là một phương diện rất rộng của nhiều kỹ thuật, có tính đa ngành, không thể hoạt động một cách riêng lẻ được, nên triển lãm là nơi anh em gặp gỡ, giao lưu những trải nghiệm của những nghiên cứu đó” - anh chia sẻ.
Lý Đợi - cây bút chuyên về mảng mỹ thuật - nhìn nhận: “Đây không đơn thuần là một cuộc trưng bày, theo nghĩa ai có tác phẩm gì thì mang ra tham dự, mà đúng nghĩa là việc nhìn nhận công việc của nhau, không phải để tìm sự cao - thấp, hay - dở, mà tìm kiếm động lực sáng tạo trong sự tương đồng và dị biệt. Chính vì vậy, đây cũng là dịp để giới nghiên cứu, sưu tập và công chúng có cái nhìn tương đối bao quát về câu chuyện điêu khắc của Việt Nam trong 2 năm qua và trong 2 thập niên qua”.
